Dopo aver incontrato il cliente e aver ascoltato le sue esigenze, definiamo sempre una meta da raggiungere impostando una strategia condivisa con il committente e caratterizzata dalla giusta dose di creatività. In seguito pianifichiamo l’utilizzo delle risorse a nostre disposizione e il timing della lavorazione per far sì che gli obiettivi del cliente diventino anche i nostri.

Nello step successivo passiamo all'ideazione concreta del prodotto grafico che vogliamo ottenere. Convinti che la scelta di un contenuto ad hoc determini il successo del marketing e quindi dell'azienda committente, prima di passare alla creazione del prodotto, prendiamo in considerazione molti aspetti: il messaggio e il contenuto comunicativo, il target a cui dobbiamo rivolgerci, lo stimolo emotivo che vogliamo attivare, il supporto e il metodo di distribuzione e di fruizione. . . e infine scegliamo la tecnica di realizzazione e se utilizzare una comunicazione classica o una meno convenzionale.

La fase creativa, quella che coinvolge sia le nostre capacità tecniche che artistiche, è la più complessa ed è quella che esprime il nostro stile. A volte scegliamo il metodo di creazione tipico di molti grafici, che copiano e digitalizzano la realtà, ma più spesso amiamo stilizzarla, semplificarla, trasformarla, stravolgerla, reinventarla. . . perché la creatività e l'originalità di ogni nostra opera è quello che ci contraddistingue e che ci sta a cuore.

Quando non ci commissionano un prodotto esclusivamente digitale, e dopo aver ottenuto un riscontro positivo dal committente, passiamo alla fase finale, ovvero quella della stampa. E' questa la parte più emozionante del nostro lavoro, quella in cui vediamo finalmente le nostre idee concretizzarsi e imprimersi su un supporto. Questo è il momento della verità, quello in cui ci rendiamo conto se tutti gli step precedenti sono stati compiuti correttamente e se abbiamo creato un prodotto che soddisferà le esigenze espresse dal cliente.